El programa de Maestría en Artes Plásticas y Visuales se funda en la necesidad de impulsar una dinámica creativa que incida en la vida artística y cultural de nuestro país busca estimular la manifestación de posturas y dinámicas que diversifiquen métodos y procedimientos para la creación de la obra.

De esta manera, el programa centra su interés en la creación artística, buscando que desde el proyecto de obra se haga convergencia con los seminarios y demás actividades académicas que propone la Universidad, Es un proyecto que promueve en el artista desplazar su experiencia y los cánones aprendidos en la formación básica hacia lógicas del arte y saberes de la cultura buscando enriquecer cada acción y manifestación del artista con la experimentación, la experiencia y la pluralidad social.

Área curricular
Imagen y Creación Artística

Código SNIES
16889

Título
Magister en Artes Plásticas y Visuales

Duración
Dos (2) años, cuatro (4) semestres académicos de 16 semanas cada uno, incluyendo el montaje de obra

Horario
- Seminario especial: ciclo de conferencias - miércoles 5:00 a 7:00 p.m. (de acuerdo a programación académica interna)
- Seminario de Investigación - Problemas del Arte: viernes de 9:00 a.m. a 12:00 m.
- Laboratorio de escritura: jueves de 9:00 a.m. a 1:00 p. m.
- Taller de obra, Proyecto de tesis y Tesis: jueves y viernes de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Objetivo general:

---

 

Desarrollar y fortalecer las condiciones para el desarrollo de una obra experimental en la que el estudiante pueda entrelazar los cánones del conocimiento y destrezas adquiridas en su formación previa y la experiencia profesional, para conseguir el posicionamiento y la excelencia académica en el desarrollo de la investigación/creación en el arte.

Objetivos específicos:

---

 

• Desarrollar en el estudiante la imaginación técnica de manera pueda abordar la obra con menos restricciones y con más firmeza y posibilidades en los problemas que plantea.
• Estimular el intercambio de miradas entre los profesores y artistas con los estudiantes mediante tutorías periódicas, transformando la figura del maestro como la idea de un “modelo” por el tutor que sirva de apoyo y respaldo acompañante del proceso creativo y de investigación del artista.
• Expandir los límites el arte mediante la propuesta de obra, de tal manera que se subvierta el ámbito regular de la producción creativa, buscando quela obra genere nuevos elementos hacia una mirada crítica.

Perfil del aspirante:

---

 

Este programa convoca a artistas profesionales que pueden provenir de diversas formaciones universitarias con título de pregrado, con una trayectoria artística demostrable en un portafolio de artista y hoja de vida. Deberán cumplir con el proceso de inscripción de la Dirección Nacional de Admisiones y presentar un portafolio de trabajos en el área a la que aspira ingresar y que permita observar la calidad de su obra.

Perfil del egresado:

---

 

En el contexto artístico del país, la oferta académica busca responder mediante el estímulo y los desplazamientos que ocurren en la obra, a la dinámica del arte contemporáneo. El programa busca proponer alternativas tanto para aquellos artistas que buscan transformar y renovar sus procesos y propuestas de obra, como para responder de manera creativa y contundente en el ámbito local y a las tensiones y tendencias que conciernen a lo global.

Líneas de investigación:

---

 

Problemas de la imagen y la representación (Iconos)
Sitúa el problema de la producción y post producción de la imagen y su visualidad a través de los medios de representación. En esta línea de trabajo se trata de indagar por los regímenes de las imágenes a través de diversos medios que definen un espacio crítico de la visualidad contemporánea.

Problemas del espacio  y el territorio (Territorios)
Incluye las prácticas investigativas y de producción artística constituidas alrededor de la pregunta por las formas y modos de apropiación e intervención del espacio y el territorio.  Nociones expandidas del  campo escultórico, (definiciones de lugar, contexto y espacio público), conforman así un sistema o conjunto de signos que integran el pensamiento objetual y espacial en las prácticas de creación.

Estructuras narrativas y problemas del tiempo (Narrativas)
Esta línea interroga por las estructuras narrativas que se presentan en torno a la imagen movimiento  y su desarrollo temporal, se interroga por la ficción y la realidad. Se habla entonces de narrativas sobre todo en relación con procesos de escrituras, formas de archivos y aproximaciones a la memoria colectiva.

Procesos mediáticos
La línea interroga el medio y sus sistemas de relación y mediación en las prácticas artísticas contemporáneas situando la pregunta de la investigación y la creación en la relación de formas específicas de producción y sus medios. La naturaleza de esta línea  favorece la mirada interdisciplinar y la asociación de múltiples medios,  en los que se caben las nuevas formas de producción cultural, nuevas metodologías y tecnologías en los procesos de creación.

Costos:

---

 

Los costos del programa se establecen de acuerdo con la asignación de puntos fijada anualmente mediante resolución por el Consejo Directivo de la Facultad de Artes, el cual se incrementará anualmente según el ajuste del salario mínimo en Colombia.

El valor del punto es equivalente a un día del salario mínimo legal vigente (salario mínimo mensual / 30)

Se debe pagar para cada semestre 240 puntos así:
• Derechos académicos - 200 puntos
• Derechos administrativos - 30 puntos
• Bienestar - 10 puntos

Para cualquier inquietud consultar: Acuerdo 029 de 2010