TALLER I Y II
- Taller I: El taller es un lugar, una forma de aprendizaje centrada en los procesos y una metodología de trabajo en la cual los desarrollos personales son analizados y confrontados con los procesos colectivos. Su definición implica un paso del modelo de enseñanza artística convencional –altamente jerarquizado y orientado por la noción de reproducción del saber- al de enseñanza en el ámbito universitario, el cual exige la configuración de una cultura humanística, el reconocimiento de la multiplicidad de los saberes y el abordaje de la complejidad, tendiendo a estimular la construcción por parte del estudiante de su propio derrotero. Incluye la reflexión sistemática sobre la propia actividad para delimitar diferentes tipos de experiencias esenciales que constituyen la práctica artística. Estas experiencias son de la cotidianidad (ver, escuchar, clasificar, desplazarse…) que en el taller adquieren un nuevo rasgo que es la conciencia y se reconoce su función en la construcción de sentido Así se busca delimitar la naturaleza de la experiencia artística. En el Taller I se rota por las cuatro áreas de trabajo: mirada, escucha, mirada instrumentada, cuerpo y movimiento.
- Taller II: Plantea la realización de un proyecto individual en el área de elección del estudiante. Su fin primordial es el de realizar en tiempo y condiciones limitadas un proyecto específico en artes con el fin de observar su condicionantes esenciales y sus características metodológicas. El proceso deberá ser llevado a término en el curso del semestre y sus resultados deberán ser expuestos o presentados públicamente en el ámbito del programa.
SEMINARIO METODOLÓGICO I y II
- Seminario metodológico I / La Autorreflexión: Este seminario presenta los principales problemas para abordar enfoques metodológicos para las prácticas artísticas y educativas. En este seminario se analizan críticamente con el apoyo de lecturas, los supuestos que subyacen las acciones individuales y colectivas, con el fin de aportar al estudiante instrumentos para interrogar y valorar su experiencia. El imperativo autoconciente del arte moderno exige de todo trabajador de los campos de las artes un nivel mínimo de conceptualización de sus propios procesos, exigencia que se acrecienta drásticamente para el profesor. Este imperativo puede expresarse de forma sintética así: todo artista debe estar en capacidad de pensar el arte en general a partir de su obra personal, es decir, extraer conclusiones generales de su experiencia particular. Este imperativo es doble en el caso de la educación artística: el estudiante profesor debe poder reconocer principios metodológicos tanto en su producción simbólica como en su trabajo pedagógico, sus afinidades y sus diferencias. Para cumplir con esta tarea, se requiere de instrumentos específicos más allá de la reflexión cotidiana del taller. El apoyo a la reflexión metodológica se basa en dos vertientes: la discusión sistemática y argumentada y el contraste con experiencias concretas presentadas por sus protagonistas.
- Seminario metodológico II / El aula como lugar de investigación: Este seminario se concentra de manera más puntual en el seguimiento de los proyectos de los profesores-estudiantes. Continúa la dinámica de presentación de casos específicos y de problemas metodológicos con un nivel un poco mayor de especificidad en su relación con las preguntas surgidas de los diferentes proyectos. Se definirán problemáticas específicas surgidas de la cotidianidad pedagógica: la autoridad, la traducción, la definición de acciones y roles, etc.
SEMINARIO DE CONTEXTO I y II
- Seminario de contexto I // Modelos artísticos, modelos pedagógicos I: Una disposición investigativa en el aula o una actitud que favorezca la reflexión metodológica no pueden ser construidas sin una contextualización en los problemas generales de las prácticas artísticas y educativas de la modernidad. El programa debe prever un espacio en donde estas reflexiones tengan cabida y pueda relacionarse con los problemas específicos de la práctica de cada profesor. Este seminario constituye el lugar de la reflexión teórica que reconoce los problemas historiográficos y teóricos relacionados tanto con las prácticas artísticas contemporáneas –reconocimiento de las grandes líneas de fuerza del arte desde final del siglo XIX- como educativas –los grandes modelos de pensamiento a través de los cuales se ha definido la condición del sujeto moderno, sus interacciones con la sociedad y el saber- con el fin de que el profesor-estudiante sitúe su práctica y su reflexión en un horizonte reflexivo más amplio y las problematice históricamente.
- Seminario de contexto II // El aula como lugar de investigación: El contexto general sobre las prácticas artísticas y educativas continúa profundizándose en este nivel, siempre en una perspectiva general. Se espera que el estudiante-profesor en este nivel defina también los referentes más importantes para apoyar adecuadamente su punto de vista específico. Finalizando este nivel, los estudiantes deberán tener una conciencia clara de los determinantes históricos que definen las formas como se piensan tanto prácticas artísticas como las educativas.
